Membre fantôme

En avril 2016, la SACD et le Festival d’Avignon proposent à Erwan Keravec et Mickaël Phelippeau de travailler ensemble sur un duo, dans le cadre des Sujets à Vifs. Les deux artistes, l’un sonneur de cornemuse, l’autre chorégraphe, ont ceci en commun qu’ils aiment travailler/interagir avec leurs identités, pour les transformer.
Avec ce projet, ils convoquent la notion d’héritage. Erwan Keravec grandit et se forme dans les bagads, ensembles musicaux de musique traditionnelle bretonne. Mickaël Phelippeau, lui, découvre la danse traditionnelle bretonne à plus de 30 ans. Ceci est leur point de départ.
Ce projet est une traversée depuis ce qui les construit au sens large pour mieux s’en abstraire jusqu'à une parole plus intime.


Erwan Keravec et Mickaël Phelippeau autour d'un breizh cola et d'un coca zéro.
Avignon – Juillet 2016

Erwan Je ne voulais surtout pas que tu chantes.

Mickaël Au tout début, on voulait faire un portrait de toi, en tous les cas c’était mon intention… et puis on est davantage allé vers un partage du plateau tous les deux.

Erwan Je crois qu'on a essayé de se rencontrer avant d'essayer de créer.

Mickaël Oui, c’est vrai. Je me souviens du premier jour de travail, je pensais que nous irions directement en studio, et tu m’as dit : « on va boire un café et fumer des cigarettes, il faut qu’on prenne le temps de discuter pour se rencontrer, c’est bien ça le principe de ton travail ? », puis on a pris beaucoup, beaucoup de cafés.

Erwan On est parti de cette idée de membre fantôme. Le bouquin de Peter Szendy que tu m'as fait lire qui parle de l'apprentissage d'un instrument ce qui, pour moi, a fait sens. Je me questionne souvent sur ce qui me reste de la musique traditionnelle bretonne.

Mickaël Plus largement, la question de l’héritage a été notre focus. Et d’ailleurs, on fait beaucoup de citations durant ces 30 minutes de performance. Il y a les Grandes références et puis nos références, plus intimes. On s'est vraiment demandé mutuellement de quoi on était nourri : ce qui nous constitue et ce qu'on a créé, et aussi ce qu’on partage comme héritage, tous les deux.

Erwan Curieusement, c'est ma culture traditionnelle bretonne qui aura été un intérêt commun.

Mickaël Pour ma part, je me suis intéressé à la danse traditionnelle il y a 8 ans.

Erwan T'étais plein d'a priori.

Mickaël Oui, mais c’est la rencontre avec un chorégraphe de danse traditionnelle bretonne qui m’y a amené, c’était mon point de départ, et non pas un désir d’aller vers ce type de répertoire. Toi, c’est un peu le chemin inverse, tu t'es formé et construit dans cette culture dont tu t’es extrait pour aller vers un répertoire contemporain.

Erwan On s'amuse de la tradition. C'est sain non ? Pourquoi a-t-on décidé que tu te déguises en femme bretonne ?

Mickaël Tu as la cornemuse, on avait envie que j’endosse un élément qui porte également un rapport à la tradition.

Erwan Et tu as réussi à chanter finalement.


« (...) le bel engagement réciproque des deux ne se démentira pas. Qu’il en aille des sonorités follement libres du sonneur de cornemuse, et des motifs gestuels rebondissants, hybrides, inclassables et insolites que le danseur décline. Pour une bonne part, il développera cela dans une grande ronde. On y verra aussi les accents finalement complexes et gracieux, des danses bretonnes que le bougre maîtrise à merveille (...) »
Gérard Mayen, Danser canal historique


Création le 8 juillet 2016 au Festival d'Avignon, dans le cadre des Sujets à Vif

pièce chorégraphique de et avec Erwan Keravec et Mickaël Phelippeau

création lumières Séverine Rième

montage de production Fabrik Cassiopée - Isabelle Morel

production, diffusion, administration Fabrik Cassiopée - Manon Crochemore, Mathilde Lalanne & Marie-Laure Menger

dans le cadre des Sujets à Vifs 2016


production déléguée bi-p association et Offshore
coproduction SACD, Festival d'Avignon, L'échangeur CDC Hauts-de-France
avec le soutien du programme Europe Créative de l’Union Européenne dans le cadre du projet SOURCE, du Théâtre Le Strapontin, scène des arts de la parole - Pont-Scorff, de Amzer Nevez – Ploemeur, de La Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab, du Centre National de la Danse – Pantin.
remerciements Association Avel Dro - Guissény, Emmanuelle Bellego, Matthieu Banvillet & Alban Richard


crédit photo Guillaume Le Corre & Pierre Grosbois

Création 2016

2016
Festival d'Avignon, FR
Short Theater, Rome, IT

2017
Théâtre National Bruxelles, Festival XS, BE
Chorège , Falaise, FR
Fous de Danse, Brest, FR
Festival June Events, Ateliers de Paris, Paris, FR
Confédération Kendalc'h - Théâtre Le Family, Landerneau, FR
Edinburgh Festival Fringe, Edimbourg, UK
Parcours tout court - Biennale transversale, Lorient, FR
L'échangeur, CDCN Hauts de France - Festival C'est comme ça!, FR
Maison des arts de Laon - dans le cadre du festival C'est comme ça!, FR
Centre Chorégraphique National de Tours, FR

2018
Théâtre d’Arles, scène conventionnée art et création - nouvelles écritures, FR
La Manufacture - Centre de développement chorégraphique national Bordeaux Aquitaine, FR
Scène nationale de Châteauvallon, FR
Le Monfort théâtre, Paris, FR
Scène nationale d’Orléans, dans le cadre des Soirées Performances, FR
Manège, scène nationale - Reims, FR
Festival Constellations - Toulon, FR
Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie, FR
Le Merlan, scène nationale de Marseille, FR

2019
Scène nationale d'Aubusson, FR
Festival Format, Jaujac, FR