Mais comment diable expliquer la rencontre sur un plateau de Jean-Yves, ecclésiastique de son état, et Mickaël, artiste chorégraphique à mi-chemin des arts plastiques. A mi-chemin ? Tout se joue peut-être dans cette expression.
Là un prêtre. Ici un artiste du spectacle vivant. Repassons en série quelques analogies fondamentales : une quête d’invisible, un souci de sens et de permanence au-delà de l’apparence incarnée. Eventuellement un partage de l’adresse à un corps social abstrait, de paroissiens, de spectateurs. Cela dans une liturgie de gestes, de paroles, de costumes et lumières aux pouvoirs symboliques décalés du banal quotidien.
Mais enfin – combien plus prosaïquement – deux hommes sont ici face à nous, l’un face à l’autre, face à eux-mêmes. C’est ce qu’il s’agit de vivre. D’éprouver. La mise en spectacle procède d’une intensification des présences. Elle n’est pas sans lien avec les notions de l’art-performance : du sens naît de rien d’autre que l’intervention directe de corps dans un espace-temps donné. Car ceux-ci ne sauraient se résumer à un organisme biophysique. Ces corps sont des faits de culture. Consciemment investis dans une représentation, ils développent un formidable potentiel de performance autofictionnelle. Et de réjouissante rencontre.
Maître du jeu, tout de même, l’artiste Mickaël Phelippeau provoque et ajuste tout ce qui peut rapprocher ou distendre. Il tisse et révèle d’improbables liens dans l’interstice des différences. Un rien malicieux, mais touchant si souvent au plus juste, ce bi-portrait Jean-Yves invite chacun à ne s’envisager que par l’échange de ce qu’il donne et reçoit de l’autre. Là vibrent les cordes des signes sociaux, moraux, affectifs, sans lesquels un corps – on veut dire une personne – n’a aucun sens en définitive. S’en dégage un mouvement irrépressible, mais si léger, de confiance en toute rencontre de l’autre.

— Gérard Mayen

Création le 17 avril 2008 au TNT Manufacture - Bordeaux