Numéro d'objet

Le « numéro d'objet » est le terme administratif utilisé pour déclarer et suivre un spectacle. Avec cette création, Mickaël Phelippeau a choisi de passer de l'objet au sujet, de saisir la fabrique d'une pièce à partir de ses composantes subjectives : des souvenirs, des individus qui forment le récit parallèle d'un projet artistique. Au-delà de son « numéro », de son « emploi », de quelle expérience sensible le danseur est-il dépositaire ? Où fixer la frontière entre interprète et auteur, entre celui qui compose, conçoit, et celui qui incarne ? Pour déployer ces questions, Mickaël Phelippeau a rassemblé quatre interprètes : quatre femmes ayant entamé leur carrière dans les années 80, traversé les époques, les styles – chacune affirmant une position singulière, un regard sur leur histoire, les chorégraphes avec qui elles ont travaillé, les musiques, les mots, les désirs qui les ont accompagnées.

Construit à partir de contraintes sans cesse redéfinies, de partitions croisées, détournées, malmenées, Numéro d'objet suit ces parcours, et dresse un état des lieux d'une vie passée avec la création chorégraphique. Dans une ambiance qui oscille entre le studio de répétition, les coulisses, l'enquête sociologique, les quatre interprètes discutent, s'interrogent, chantent, restituant les étapes du travail, emmêlant progressivement tous ces fils. Arpentant la scène comme une carte mouvante, naviguant de fragments de répertoire en réinterprétations, elles forment des duos, suivent des protocoles ludiques, comme imaginer une danse à 90 ans. Mêlant passé, présent et futur, elles prennent alternativement tous les rôles, se dirigent, s'orientent, se commentent les unes les autres. Peu à peu, l'espace se remplit de rumeurs : les voix se mélangent, les générations se répondent et s'interpénètrent. À travers ces portraits tendres et acérés, Numéro d'objet montre la cuisine du spectacle comme une recette aux multiples ingrédients : des couches de textes, d'interviews, des jeux, des fantômes de gestes, qui créent une toile de fond historique et intime où se dessine en creux un imaginaire collectif de la danse.

— Gilles Amalvi pour les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis 2011
in Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis


Création le 27 mai 2011 au Théâtre de Montreuil - Centre dramatique national, dans le cadre du festival Les Rencontres internationales de Seine-Saint-Denis

pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau

collaboration et interprétation Valérie Castan, Claire Haenni, Sabine Macher & Pascale Paoli

régie son Éric Yvelin

création lumières Benjamin Boiffier

remerciements Garance Crouillère, Nathalie Elharrar, Chiara Gallerani, Frédéric Pérouchine, Aurélien Richard, Marcela Santander & Cécile Tonizzo
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Georges Appaix, Alain Buffard, Alexis Forestier, Daniel Larrieu, Mathilde Monnier, Jacques Patarozzi & Eszter Salamon


production déléguée bi-p association

coproduction Centre national de danse contemporaine – Angers, Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon, en partenariat avec le programme nature sensible - résidences d'artistes en lycées agricoles, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Théâtre de Vanves, Scène nationale d’Orléans, TNT Manufacture– Bordeaux

aide à la création Direction régionale des affaires culturelles Centre - Ministère de la Culture et de la Communication, Conseil régional de la région Centre, Adami

aide complémentaire à la création Direction régionale des affaires culturelles Centre - Ministère de la Culture et de la Communication

résidences Volapük – Tours, Halle aux Cuirs – La Villette – Paris, Les Moulins de Paillard - Poncé sur le Loir

avec le soutien de Studio 129 Daniel Larrieu – Paris, Arcadi dans le cadre des plateaux solidaires, Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolab – Paris

crédit photo et montage : Mickaël Phelippeau

Création 2011

2013
TNT - Bordeaux, FR
Nouveau Théâtre de Montreuil dans le cadre des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, FR
Le Quartz - scène nationale de Brest, FR
Scène nationale d'Orléans, FR

2012
Halle aux grains - scène nationale de Blois, FR